Розуміння та аналіз голосування журі ESC
Jogy Thomas Wolfmeyer пояснює, на що він звертає увагу, коли сидить у журі, та презентує свої бали для ESC. Wolfmeyer був організатором заходів у сфері музики, DJ, театру, кабаре та поезії. Прослуховування музикантів і гуртів, які свого часу надсилали касети, щоб мати можливість виступити, було частиною його щоденної роботи.
**Wolfmeyer:** Важливо зрозуміти фактори, з яких журі виводить свої оцінки. Точність жанру, стиль, виконання, харизма, композиція, реалізація, походження, ідентичність, …
Журі зазвичай складаються з музикантів різних жанрів, які намагаються оцінювати крос-жанрово. Це іноді вдається дуже добре, але, як ми показали в нашому аналізі за 2025 рік, тут з’являються різні фаворити. Оскільки я походжу з джазового середовища, я, ймовірно, зосереджу свій аналіз більше на певному музичному напрямку. Це також стосується інших музикантів, які віддають перевагу іншим музичним напрямкам.
Тому зрозуміло, що моя думка представляє лише певний напрямок, який хтось поділить, а хтось — ні. Смаки різні, саме тому існують ці правила, за якими має відбуватися оцінка. Однак особисті фаворити все одно не можна повністю виключити. Завдяки обґрунтуванню ви завжди отримуєте уявлення, чому саме ця пісня вирізняється для конкретного журі. Я дуже хотів би зробити це знову з іншими музикантами та експертами, але цього разу бракує часу. Можливо, нам вдасться це зробити до 2027 року.
 |
**1 місце та відповідно 12 балів однозначно отримує Австралія з Eclipse**
Ця балада містить усе, що потрібно пісні. Епічне розгортання до гімну, яке створює контраст із джазовими звучаннями, є справжнім шедевром композиції. Потужний голос Delta Goodrem, який тут повільно вивільняє всю свою силу та абсолютно надійно звучить у всіх переходах. Насолода для слуху, яка запрошує не лише до гойдання та танців у дискотеці, а й просто до прослуховування сидячи в кріслі-гойдалці. Пісня позачасова та гармонійна. Усі компоненти пісні ідеально підігнані один до одного та утворюють гармонійний шедевр.
При повторному прослуховуванні пісня стає дедалі інтенсивнішою та розкриває нові маленькі деталі, які ви раніше пропустили. Хто знає Австралію, той знає і її пляжі, які влітку запрошують або зарядитися енергією на сонці, або сісти на теплому камені під легким дощем і насолоджуватися шумом моря. Ночі зазвичай прохолодніші, але все ще дуже теплі, і приваблюють багато пар — молодих і літніх — на ці широкі пляжі, щоб торкнутися вперше або обмінятися першим поцілунком. Велику роль тут відіграє також менталітет австралійців: просто дозволяти часу йти, не думаючи довго про те, чи завтра робочий день, чи политі квіти вдома. Забути про час, доки не стане зовсім темно і руки перед очима вже не видно — лише зірки на небі.
У голосуванні глядачів цей номер, ймовірно, буде недооцінений, оскільки це не європейська країна, якій дають бали з симпатії. Шкода, адже пісня — очевидний переможець.
**2 місце з 10 балами Чехія з Crossroads**
Ще одна балада з дуже темною мелодією, яка повільно розгортається і вирізняється саме завдяки мінімалізму ефектів. Вокально виконана абсолютно досконало. Гра з висотами, глибинами, гучним і тихим міцно вкарбовується в мозок. Пісня має щось оркестрове та містичне, а композиція робить відчутною плутанину різних музичних елементів. Не обов’язково знати відео, щоб упізнати в ньому історію Чехії — завоювання різними країнами призвели до того, що ситуація постійного вибору стала постійним викликом для людей там. Я бачу в цій пісні країну, яка нарешті намагається знайти свій власний шлях, який їй довго відмовляли. Особливо молоде покоління, яке не пережило тих воєн, часто знає свою історію лише від бабусі чи дідуся.
Пісню можна слухати, коли потрібно приймати рішення, які, можливо, не відповідають тому, чого очікує від тебе мейнстрім.
Відмовившись від частих екстремальних змін темпу, типових для пісень ESC, вона вирізняється серед інших. Вона чиста і, попри це, не стає одноманітною, а навпаки — кидає виклик очікуванням.
Насправді я мав би тепер залишити 3 місце порожнім на знак протесту, бо всі інші номери приблизно на одному рівні і скоріше заслуговують на спільне 4 місце. Але я маю дотримуватися правил ESC і розподіляти місця, хоч мені це й важко. Почнемо:
**3 місце з 8 балами Франція з Regarde !**
Франція виходить із зони комфорту шансону і наважується на оперу. Ця композиція фактично складається майже з усіх частин французької музичної історії: шансон, spoken word та опера. Майстерно поєднані компоненти потужні та цілісні. Пісня не перебільшує, а залишається гармонійною та ритмічною. Вокал чудово вписується в гру жанрів і майже ніжно ллється крізь музичний твір. Місто кохання точно влучає в те, що місто перетворилося на гніздо кохання, де просто стояння в певних місцях Парижа вже розгортає почуття любові. Текст, пісня та інтерпретація настільки цілісні, що залишається відкритим питання: чому лише тепер з таким типом музики, коли ми знаємо, що місто Ейфелевої вежі має набагато більше, ніж просто шансон. Оскільки цей номер від Франції насправді не очікували, він посідає 3 місце як мотивація.
**4 місце з 6 балами Фінляндія з Liekinheitin**
Елементи техно, класичні елементи та постійна мелодійна композиція з up-tempo і скрипкою, яка повільно виходить із заднього плану на передній, не перевантажуючи постановку. Особливо перехід між емоційними звуками скрипки — від ніжної мелодії до швидкої зарядженої атмосфери — робить пісню не лише цікавою, а й вимогливою. Тут також відчувається холод регіону в пісні, де фізичний контакт сприймається як тепло, а не лише як проста близькість. Так, можна було б очікувати деяких старих звучань із крижаного Півночі, але й так номер переконує приналежністю та ідентичністю. Пісня — бенгер, бо від Півночі ми очікуємо радше жорсткішої музики, а не таких емоційних творів. Чи то в дискотеці, чи в автомобілі на швидкості 130 км/год по автобану — пісня, яка також заохочує підспівувати, навіть якщо текст спочатку треба вивчити.
**5 місце з 4 балами Азербайджан з Just Go**
Чуттєва балада з атмосфері, що наростає. Голос домінує з абсолютною чистотою та повними тонами. Драматургія пісні — від великого кохання до розчарування через зраду довіри — виражена чудовою мелодією і залишається до кінця єдиною структурою ніжної мелодії та домінуючого вокалу. Вона на 5 місці, бо також є бенгером і в такій формі від Азербайджану не очікувалася. Прекрасна пісня, яка живе завдяки текучій музиці та виразному голосу. Тут також відмовилися від великих ефектів на користь гармонії.
**6 місце з 2 балами Швейцарія з Alice**
Коли я почув номер Швейцарії — одну з перших пісень, які я прослухав для ESC — мені спала думка: вони вже перемогли з Nemo і знову цілиться на перемогу. Однак Швейцарія відома як країна, яка дуже багато уваги приділяє музиці та також виділяє великі кошти на мистецтво. Я сам неодноразово отримував запити зі Швейцарії допомогти на заходах, таких як щорічний New Orleans Festival, що згодом зірвалося через вимоги щодо регіональності компаній.
Але перейдімо до самої пісні: абсолютно вдале виконання з багатьма нюансами, які зачаровують. Весілля обов’язково потребує вальсу, і саме цей ритм домінує в пісні, яка за допомогою інді та альтернативного попу показує розбалансований світ між насильством і ніжністю. Спокійний початок переходить у запальну рок-перформанс і завершується мелодійним роковим гітарним соло. Співацький голос спочатку монотонний, потім піднімається до майже загрозливої вимоги нарешті полюбити людину, хоча вона робить тобі жахливі речі, а потім знову спокійне жалісливе благання. Драма в пісні відчутна в кожній ноті та переконливо передана. Пісня живе емоцією між люттю, відчаєм і напівщирим удаваним каяттям зі страху бути покинутим — якого, проте, достатньо для людини, яка колись тебе любила.
**7 місце з 1 балом Данія – For Vi Gar Hjem**
Регулятор балансу як ефект — захопливий вступ, який здивовує і змушує захотіти ще раз прослухати початок, навіть не дойшовши до кінця пісні. Повільне розгортання пісні зі спокійною мелодією, яка потім переходить у досить попову хаус-музику зі swing-басом. Відчуваєш себе перенесеним у 80-ті та вловлюєш вайб потної вечірки. Легкий психоделічний ефект техніки потрапляє в вухо і гармонує з аранжуванням та вокалом. Тут також сталося неочікуване, бо такої комбінації не передбачали. Пісня не дратує, а забирає тебе в заборонену подорож неможливості сказати «ні», коли Амур влучає в тебе на вечірці і ти не знаєш, чи переживеш це знову з тією самою людиною після такої буйної ночі. Так, від північних країн ми б очікували радше хардкор-техно, бо габбер походить саме з того регіону, тоді як у Центральній Європі ми частіше чули funky house. Пісня дуже збалансована і має цікаві елементи, які роблять її вухо-захоплюючою.
Загальний висновок:
Чому в мене немає швидкої пісні в запасі?
Швидші пісні мене просто не переконали по-справжньому. Кричати гучні звуки в пісні ми знаємо з хардкор-гурту Venom з «Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg» — і це не дуже пов’язано зі змістом. Крім того, якщо я щось роблю, то роблю всім серцем, а не імпровізую з думкою «та нормально буде». Часто бракує пристрасті, і реалізація зазвичай провалюється через те, що виконавець не до кінця зрозумів жанр, який обрав. Музиканти часто підходять до чогось, бо їм це здається крутим, але не зрозуміли духу музики. Хто вставляє джазову частину, як в *Eclipse*, або house, як у Данії, той має це також розуміти. Ці музичні напрямки виникли в певну епоху, чий фон і значення для того часу варто знати.
Наприклад, в Австрії є дуже показова епоха джаз-року та фанкі-джазу, яка сформувала наш музичний світ так само сильно, як і класична музика. Або поп, панк і рок 80-х — а можливо, навіть більший вплив джазових елементів в нашій поп-рок історії.
ORF та фінансові проблеми чи відсутність консультантів
На гала-концерті до 70-річчя ESC мені здалося, ніби більшу частину музики замовили на Temu.
https://on.orf.at/video/14322304/70-jahre-esc-das-konzert-reloaded-by-rso
Juliette Khalil і Drew Sarich почали досить добре, і Drew закрив приблизно 60-70% діапазонів пісень, які виконував. Однак для Juliette мали б виконувати лише класичні твори, а для великих діапазонів краще підійшла б досвідчена джазова співачка, як-от Corry Gass. І я готовий з вами посперечатися, що музиканти чудово знали, що це не їхній діапазон, і попереджали про це ORF. Я змушений припустити, що ORF просто не хотів витрачати більше грошей на справді хороше виконання і сказав: «Та норм, співай просто — там сидять лише фанати ESC, вони не помітять».
У Nino de Angelo принаймні були проблеми з горлом, що не дуже позитивно вплинуло на виступ, бо він звучав радше як прокурений Joe Cocker. Мабуть, запасного варіанту в останній момент не було або від нього відмовилися з міркувань економії.
Дати Johnny Logan співати діапазон, якого він просто не може взяти — це одна з тих «геніальних» ідей, яка, ймовірно, прийшла ORF після добре випитої ночі. Є чоловіки, як JJ, які можуть взяти такий діапазон, але не Logan.
Отже, 50% заходу були повним провалом, хоча артисти, ймовірно, попереджали ORF, що так не вийде.
Чому ORF не послухав самих артистів і хоча б не запросив запасного виконавця — я не можу зрозуміти, і це свідчить радше про ігнорування та некомпетентність у вокальних виступах.
Цікаво, які технічні проблеми, відсутність обладнання чи персоналу чекатимуть на артистів на ESC.
Toi Toi Toi всім артистам!