فهم وتحليل تصويت لجنة الـ ESC
يشرح Jogy Thomas Wolfmeyer ما ينظر إليه عندما يجلس في لجنة التحكيم ويقدم نقاطه لمسابقة ESC. كان Wolfmeyer منظمًا لفعاليات في مجالات الموسيقى والدي جي والمسرح والكاباريه والشعر. كان الاستماع إلى الموسيقيين والفرق التي كانت ترسل شرائط كاسيت في ذلك الوقت لتتمكن من الأداء جزءًا من يومياته.
**Wolfmeyer:** من المهم أن نفهم العوامل التي تستمد منها اللجنة تقييماتها. دقة النوع الموسيقي، الأسلوب، الأداء، الجاذبية، التأليف، التنفيذ، الأصل، الهوية، …
تتكون اللجان عادةً من موسيقيين من أنواع مختلفة يحاولون الحكم بشكل شامل. هذا ينجح أحيانًا بشكل جيد جدًا، لكن كما أوضحنا في تحليلنا الذي أجريناه لعام 2025، تظهر هنا مفضلات مختلفة. بما أنني آتٍ من مجال الجاز، فسأركز تحليلي على الأرجح أكثر على اتجاه موسيقي معين. هذا ينطبق أيضًا على موسيقيين آخرين يفضلون اتجاهات موسيقية أخرى.
لذلك من الواضح أن رأيي يمثل فقط اتجاهًا معينًا، سيتم مشاركته من قبل البعض وليس الآخرين. الأذواق مختلفة، ولهذا السبب توجد هذه القواعد التي يجب الحكم وفقًا لها. ومع ذلك، لا يمكن استبعاد المفضلات الشخصية تمامًا. من خلال التبرير، نحصل دائمًا على نظرة ثاقبة حول سبب تميز هذه الأغنية بالذات بالنسبة للجنة معينة. أود جدًا القيام بذلك مرة أخرى مع موسيقيين وخبراء آخرين، لكن هذه المرة ينقص الوقت. ربما نتمكن من ذلك في عام 2027.
 |
**المركز الأول وبالتالي 12 نقطة بوضوح لـ أستراليا بأغنية Eclipse**
تحتوي هذه البالاد على كل ما تحتاجه الأغنية. البناء الملحمي نحو نشيد، يخلق تباينًا مع أصوات الجاز، هو تحفة فنية حقيقية في التأليف. صوت Delta Goodrem القوي، الذي يطلق هنا ببطء كل قوته ويقدم أداءً صلبًا تمامًا في جميع الانتقالات. متعة استماع تدعو ليس فقط للرقص والتمايل في الديسكو، بل يمكن الاستمتاع بها ببساطة وأنت جالس في كرسي هزاز. الأغنية خالدة ومتناغمة. جميع عناصر الأغنية متناسقة تمامًا وتشكل تحفة فنية متناغمة.
مع الاستماع المتكرر، تصبح الأغنية أكثر كثافة وتكشف تفاصيل صغيرة جديدة كنت قد فاتتك سابقًا. من يعرف أستراليا يعرف أيضًا شواطئها التي تدعو في الصيف إما لشحن الطاقة تحت الشمس، أو الجلوس على حجر دافئ تحت مطر خفيف والاستمتاع بصوت البحر. الليالي عادة أكثر برودة لكنها لا تزال دافئة جدًا وتجذب العديد من الأزواج الشباب والكبار إلى هذه الشواطئ الواسعة ليلمسوا بعضهم لأول مرة أو يتبادلوا القبلة الأولى. تلعب عقلية الأستراليين دورًا كبيرًا هنا: مجرد ترك الوقت يمر دون التفكير طويلًا فيما إذا كان الغد يوم عمل أم أن الزهور في المنزل قد سقيت. نسيان الوقت حتى يصبح الظلام دامسًا ولا ترى يدك أمام عينيك، فقط النجوم في السماء.
في تصويت الجمهور، من المحتمل أن تُقلل قيمة هذه المشاركة لأنها ليست دولة أوروبية يُمنح لها نقاط بدافع التعاطف. هذا مؤسف، لأن الأغنية فائزة واضحة.
**المركز الثاني بـ 10 نقاط التشيك بأغنية Crossroads**
بالاد أخرى بإيقاع مظلم جدًا يبنى ببطء ويتميز بالضبط بسبب بساطته في التأثيرات. أداء صوتي مثالي تمامًا. اللعب بالارتفاعات والانخفاضات والصوت العالي والمنخفض ينطبع في الدماغ. تحمل الأغنية شيئًا أوركستراليًا وغامضًا، والتأليف يجعل الالتباس مع العناصر الموسيقية المختلفة ملموسًا. لا تحتاج إلى معرفة الفيديو لتتعرف على قصة التشيك فيه — الغزوات من قبل دول مختلفة جعلت هذه الحالة من القرارات الدائمة تحديًا مستمرًا للناس هناك. أرى في هذه الأغنية دولة تحاول أخيرًا أن تجد طريقها الخاص، الذي حُرم منه لفترة طويلة جدًا. خاصة الجيل الشاب الذي لم يعش تلك الحروب، غالبًا ما يعرف تاريخه فقط من الجدة أو الجد.
أغنية يمكنك الاستماع إليها عندما تحتاج إلى اتخاذ قرارات قد لا تتوافق مع ما يتوقعه التيار الرئيسي منك.
بتخليها عن التغييرات السريعة الشديدة في الإيقاع الشائعة في أغاني ESC، تتميز عن المشاركات الأخرى. إنها نقية ولا تصبح رتيبة رغم ذلك، بل تتحدى التوقعات.
في الواقع كان يجب أن أترك المركز الثالث فارغًا احتجاجًا، لأن كل المشاركات الأخرى متقاربة جدًا وكان يجب أن تشترك في المركز الرابع. لكنني مضطر للالتزام بقواعد ESC وتوزيع المراكز رغم صعوبة ذلك. لنبدأ:
**المركز الثالث بـ 8 نقاط فرنسا بأغنية Regarde !**
تترك فرنسا منطقة الراحة للـ chanson وتغامر في الأوبرا. هذا التأليف يتكون في الواقع من جميع أجزاء التاريخ الموسيقي الفرنسي تقريبًا: chanson والكلام الغنائي والأوبرا. العناصر المركبة ببراعة قوية ومتماسكة. لا تبالغ الأغنية، بل تبقى متناغمة وإيقاعية. يندمج الصوت بشكل رائع في لعبة الأنواع ويتدفق بلطف تقريبًا عبر القطعة الموسيقية. مدينة الحب تصيب الهدف بإظهار أن المدينة تحولت إلى عش عشق، حيث يكفي الوقوف في أماكن معينة في باريس ليولد شعور الحب. النص والأغنية والأداء متماسكون جدًا لدرجة أن السؤال يبقى مفتوحًا: لماذا الآن فقط بهذا النوع من الموسيقى، بينما نعلم أن مدينة برج إيفل لديها الكثير لتقدمه أكثر من مجرد chanson. بما أن هذه المشاركة لم تكن متوقعة فعليًا من فرنسا، فهي تحل في المركز الثالث كدافع.
**المركز الرابع بـ 6 نقاط فنلندا بأغنية Liekinheitin**
عناصر تكنو، وعناصر كلاسيكية، وتأليف لحني مستمر بإيقاع سريع وكمان ينتقل تدريجيًا من الخلفية إلى المقدمة دون أن يثقل المشهد. خاصة التحول بين أصوات الكمان العاطفية، التي تنتقل من لحن رقيق إلى جو سريع مشحون، يجعل الأغنية ليست مثيرة للاهتمام فحسب بل demanding أيضًا. هنا أيضًا نرى برودة المنطقة في الأغنية، حيث يُنظر إلى الاحتكاك الجسدي كدفء وليس مجرد قرب. نعم، كان يمكن توقع بعض الأصوات القديمة من الشمال المتجمد، لكن حتى بهذا الشكل تقنع المشاركة بالانتماء والهوية. الأغنية بنجر لأننا نتوقع من الشمال موسيقى أقسى وأقل قطعًا عاطفية. سواء في الديسكو أو في السيارة على الطريق السريع بسرعة 130 كم/س — أغنية تدعو أيضًا للغناء معها، حتى لو اضطررت أولاً إلى تعلم الكلمات.
**المركز الخامس بـ 4 نقاط أذربيجان بأغنية Just Go**
بالاد حساسة بجو يتصاعد. الصوت يسيطر بصفاء مطلق ونغمات كاملة. درامية الأغنية — من الحب الكبير إلى الخيبة الناتجة عن ثقة مكسورة — تعبر عن نفسها بلحن رائع وتبقى حتى النهاية بنية موحدة من لحن رقيق وغناء مهيمن. هي في المركز الخامس لأنها أيضًا بنجر ولم تكن متوقعة بهذا الشكل من أذربيجان. أغنية جميلة تعيش من موسيقى سلسة وصوت معبر. هنا أيضًا يتم التخلي عن المؤثرات الكبيرة لصالح الانسجام.
**المركز السادس بـ 2 نقاط سويسرا بأغنية Alice**
عند الاستماع إلى مشاركة سويسرا — إحدى أوائل الأغاني التي سمعتها للـ ESC — جاءتني الفكرة: لقد فازوا بالفعل مع Nemo ويهدفون مرة أخرى إلى الفوز. ومع ذلك، سويسرا معروفة كدولة تهتم كثيرًا بالموسيقى وتستثمر الكثير من المال في الفنون. لقد تلقيت بنفسي عدة طلبات من سويسرا للمساعدة في فعاليات مثل مهرجان نيو أورلينز السنوي، والذي فشل لاحقًا بسبب التوجيهات التي تفضل الإقليمية.
لكن دعونا نتحدث عن الأغنية: أداء ناجح تمامًا مع العديد من اللمسات التي تبهر. تحتاج الزفاف بالتأكيد إلى فالس، وبالتالي يسيطر هذا الإيقاع على الأغنية التي، مع الإندي والبوب البديل، تظهر عالمًا خارجًا عن السيطرة بين العنف والعاطفة. بداية هادئة تنتقل إلى عرض روك حارق وتنتهي بصولو غيتار لحني روك. الصوت يبدأ أحادي النغم، ثم يرتفع إلى طلب شبه مهدد بأن تحب أخيرًا شخصًا رغم أنه يفعل أشياء فظيعة بك، ثم يعود إلى توسل هادئ ورحيم. الدراما في الأغنية ملموسة ومقنعة في كل نوتة. تعيش الأغنية من العاطفة بين الغضب واليأس والندم المصطنع جزئيًا خوفًا من الهجر — والذي مع ذلك يكفي للشخص الذي أحبك ذات يوم.
**المركز السابع بـ 1 نقطة الدنمارك – For Vi Gar Hjem**
مؤثر التوازن كتأثير — مقدمة آسرة تثير الدهشة وتدفعك لإعادة سماع البداية قبل حتى الانتهاء من الأغنية. بناء بطيء بلحن هادئ نمطي يتحول بعد ذلك إلى هاوس موسيقى بوبية مع بيس متمايل. تشعر وكأنك انتقلت إلى الثمانينيات وتستشعر أجواء ليلة حفلة متعرقة. التأثير النفسي الخفيف للتكنولوجيا يصيب الأذن ويتناغم مع الترتيب والغناء. هنا أيضًا حدث غير المتوقع، لأن هذا المزيج لم يكن متوقعًا. الأغنية لا تُزعج بل تأخذك في الرحلة الممنوعة بعدم القدرة على قول لا عندما يصيبك كيوبيد في الحفلة ولا تعرف إن كنت ستعيش هذا مرة أخرى مع ذلك الشخص بعد تلك الليلة الجامحة. نعم، كنا نتوقع من دول الشمال هاردكور تكنو، حيث يأتي الجابر من تلك المنطقة، بينما في وسط أوروبا كنا نسمع funky house. الأغنية متوازنة جدًا ولديها عناصر مثيرة تجعلها أغنية ملتصقة بالأذن.
الخلاصة العامة:
لماذا ليس لدي أغنية سريعة جاهزة؟
ببساطة، الأغاني السريعة لم تقنعني حقًا. صراخ أصوات عالية في أغنية نعرفه من فرقة الهاردكور Venom بـ «Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg» وهو غير مرتبط حقًا بمحتوى. بالإضافة إلى ذلك، عندما أفعل شيئًا فأنا أفعله بكل قلبي ولا أرتجل وأقول «سيكون بخير». غالبًا ما تفتقر الشغف، والتنفيذ يفشل عادة لأن الفنان لم يفهم النوع الذي اختاره بشكل كامل. غالبًا ما يقترب الموسيقيون من شيء لأنه يبدو cool، لكنهم لم يفهموا روح الموسيقى. من يدمج جزء جاز مثل في Eclipse أو house مثل في الدنمارك، يجب أن يفهمه أيضًا. هذه الاتجاهات الموسيقية نشأت في عصر معين يجب معرفة خلفيته ومعناه لذلك الزمن.
على سبيل المثال، في النمسا توجد حقبة مهمة جدًا من الجاز روك والفانكي جاز التي شكلت عالمنا الموسيقي مثل الموسيقى الكلاسيكية. أو البوب والبونك والروك في الثمانينيات — بل وربما تأثير أكبر للعناصر الجازية في تاريخ البوب روك لدينا.
ORF والضائقة المالية أو نقص المستشارين
في حفل الـ 70 عامًا للـ ESC، بدا لي وكأن معظم الموسيقى تم شراؤها من Temu.
https://on.orf.at/video/14322304/70-jahre-esc-das-konzert-reloaded-by-rso
بدأت Juliette Khalil و Drew Sarich بشكل جيد نسبيًا، وغطى Drew حوالي 60-70% من المدى الصوتي للأغاني التي أداها. ومع ذلك، كان يجب على Juliette أداء القطع الكلاسيكية فقط، وللمدى الكبير كان من الأفضل وجود موسيقية جاز مخضرمة مثل Corry Gass. وأراهن معكم أن الموسيقيين كانوا يعرفون جيدًا أنها ليست في مدى صوتهم وأخبروا ORF بذلك. يجب أن أفترض أن ORF ببساطة لم يرد إنفاق المزيد من المال لتقديم أداء جيد حقًا وقال: «لا، ينفع كذلك، غنِّ فقط — هناك فقط بعض معجبي ESC في القاعة لن يلاحظوا».
كان Nino de Angelo على الأقل يعاني من مشاكل في الحلق، مما لم يؤثر إيجابًا على الأداء، إذ بدا أشبه بـ Joe Cocker المدخن. يبدو أنه لم يكن ممكنًا وجود بديل في اللحظة الأخيرة أو تم الاستغناء عنه لأسباب مالية.
إعطاء Johnny Logan مدى صوتي لا يستطيع الوصول إليه كان واحدة من تلك الأفكار «العبقرية» التي خطرت لـ ORF ربما بعد ليلة سكر. هناك رجال مثل JJ يستطيعون غناء مثل هذا المدى، لكن ليس Logan.
إذن 50% من الحدث كان فشلاً ذريعًا، رغم أن الفنانين ربما حذروا ORF من أنه لن ينجح.
لماذا لم يستمع ORF إلى الفنانين أنفسهم ولم يطلب على الأقل فنانًا بديلًا أمر لا أستطيع فهمه ويدل أكثر على الجهل وعدم الكفاءة في الأداء الصوتي.
أنا فضولي لرؤية أي أعطاب أو نقص في المعدات أو الطاقم الذي ستواجهه الفنانون في الـ ESC.
Toi Toi Toi على أية حال لكل الفنانين!