Entender y analizar el voto del jurado del ESC
Jogy Thomas Wolfmeyer explica en qué se fija cuando está sentado en un jurado y presenta sus puntos para el ESC. Wolfmeyer fue organizador de eventos en los ámbitos de la música, DJ, teatro, cabaret y poesía. Escuchar a músicos y bandas que en su día enviaban cintas para poder actuar formaba parte de su día a día.
**Wolfmeyer:** Es importante entender los factores a partir de los cuales el jurado realiza sus valoraciones. Precisión del género, estilo, interpretación, carisma, composición, ejecución, origen, identidad, …
Los jurados suelen estar compuestos por músicos de diferentes géneros que intentan juzgar de forma transversal. Esto a veces funciona muy bien, pero como hemos demostrado con nuestro análisis realizado para 2025, aquí surgen favoritos diferentes. Como vengo del ámbito del jazz, probablemente centraré mi análisis más en una dirección musical específica. Esto también se aplica a otros músicos que prefieren otras direcciones musicales.
Por lo tanto, está claro que mi opinión solo representa una determinada dirección, que será compartida por algunos y no por otros. Los gustos son diferentes, por eso existen estas reglas según las cuales se debe juzgar. Aun así, los favoritos personales no se pueden excluir por completo. Gracias a la justificación, siempre se obtiene una visión de por qué precisamente esta canción destaca para un jurado determinado. Me encantaría volver a hacerlo con otros músicos y expertos, pero esta vez falta tiempo. Quizás lo consigamos para 2027.
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**1er puesto y por tanto 12 puntos claramente para Australia con Eclipse**
Esta balada contiene todo lo que una canción necesita. La construcción épica hacia un himno, que crea un contraste con sonidos jazz, es una auténtica obra maestra de la composición. La poderosa voz de Delta Goodrem, que aquí libera lentamente toda su fuerza y entrega una interpretación absolutamente sólida en todos los cambios. Un placer auditivo que no solo invita a balancearse y bailar en la discoteca, sino que también se puede disfrutar simplemente sentado en una mecedora. La canción es atemporal y armoniosa. Todos los elementos de la canción están perfectamente coordinados y forman una obra maestra armónica.
Con escuchas repetidas, la canción se vuelve cada vez más intensa y revela nuevos pequeños detalles que antes se habían pasado por alto. Quien conoce Australia, también conoce sus playas que en verano invitan a recargar energías al sol o a sentarse en una piedra caliente bajo una lluvia ligera y disfrutar del sonido del mar. Las noches suelen ser más frescas pero aún muy cálidas y atraen a muchas parejas, jóvenes y mayores, a estas amplias playas para tocarse por primera vez o darse el primer beso. Aquí también juega un gran papel la mentalidad de los australianos: simplemente dejar pasar el tiempo sin pensar demasiado si mañana es día laborable o si las flores de casa ya han sido regadas. Olvidar el tiempo hasta que esté realmente oscuro y no se vea la mano delante de los ojos, solo las estrellas en el cielo.
En la votación del público, esta participación probablemente será infravalorada porque no se trata de un país europeo al que se dan puntos por simpatía. Es una lástima, porque la canción es una clara ganadora.
**2º puesto con 10 puntos Chequia con Crossroads**
Otra balada con una melodía muy oscura que se construye lentamente y destaca precisamente por su minimalismo en efectos. Vocalmente entregada de forma absolutamente perfecta. El juego con alturas, profundidades, fuerte y suave se graba en el cerebro. La canción tiene algo orquestal y místico, y la composición hace palpable la confusión con los diferentes elementos musicales. No hace falta conocer el vídeo para reconocer en él la historia de Chequia: las conquistas por parte de varios países han hecho que esta situación de decisiones permanentes sea un desafío constante para las personas de allí. Veo en esta canción un país que finalmente intenta encontrar su propio camino, que le ha sido negado durante demasiado tiempo. Especialmente la generación joven, que no vivió esas guerras, a menudo solo conoce su historia por la abuela o el abuelo.
Una canción que se puede escuchar cuando hay que tomar decisiones que quizás no correspondan a lo que el mainstream espera de uno.
Al renunciar a los cambios de tempo a menudo extremos típicos de las canciones del ESC, se distingue de las demás participaciones. Es pura y, a pesar de ello, no se vuelve monótona, sino que desafía las expectativas.
En realidad ahora debería dejar el 3er puesto vacío en señal de protesta, porque todas las demás participaciones están más o menos al mismo nivel y merecerían más bien compartir el 4º puesto juntas. Pero debo atenerme a las reglas del ESC y asignar los puestos, aunque me cueste. Allá vamos:
**3er puesto con 8 puntos Francia con Regarde !**
Francia abandona la zona de confort de la chanson y se aventura en la ópera. Esta composición está constituida en realidad por casi todas las partes de la historia musical francesa: chanson, spoken word y ópera. Los componentes hábilmente ensamblados son potentes y coherentes. La canción no exagera, sino que se mantiene armónica y rítmica. El canto se integra magníficamente en el juego de géneros y fluye casi suavemente a través del tema musical. La ciudad del amor da en el clavo al mostrar que la ciudad se ha convertido en un nido de amor donde simplemente estar en ciertos lugares de París ya desata el sentimiento de amor. Texto, canción e interpretación son tan coherentes que queda abierta la pregunta: ¿por qué solo ahora con este tipo de música, cuando sabemos que la ciudad de la Torre Eiffel tiene mucho más que ofrecer que solo chanson? Como esta participación no era realmente esperada de Francia, aterriza en 3er puesto como motivación.
**4º puesto con 6 puntos Finlandia con Liekinheitin**
Elementos techno, elementos clásicos y una composición melódica constante con up-tempo y un violín que lentamente pasa de segundo plano a primer plano sin sobrecargar la puesta en escena. Especialmente el cambio entre sonidos de violín emocionales, que pasan de una melodía tierna a una atmósfera rápida y cargada, hace que la canción no solo sea interesante sino también exigente. También aquí se reconoce el frío de la región en la canción, donde el contacto físico se percibe como calor y no solo como simple cercanía. Sí, se podrían haber esperado algunos sonidos antiguos del Gran Norte, pero aun así la participación convence por su sentido de pertenencia e identidad. La canción es un banger porque del Norte esperamos más bien música más dura y menos temas emocionales. Ya sea en la discoteca o en el coche a 130 km/h en la autopista: una canción que también invita a cantar, aunque primero haya que aprender la letra.
**5º puesto con 4 puntos Azerbaiyán con Just Go**
Una balada sensible con una atmósfera que se va construyendo. La voz domina con una claridad absoluta y tonos plenos. La dramaturgia de la canción —del gran amor a la decepción causada por una confianza rota— se expresa con una melodía maravillosa y permanece hasta el final como una estructura unitaria de melodía tierna y canto dominante. Está en 5º puesto porque también es un banger y no se esperaba de Azerbaiyán en esta forma. Una canción preciosa que vive de una música fluida y sostenida y de una voz expresiva. También aquí se renuncia a los grandes efectos llamativos para priorizar la armonía.
**6º puesto con 2 puntos Suiza con Alice**
Al escuchar la participación de Suiza —una de las primeras canciones que oí para el ESC— me vino la idea: ya ganaron con Nemo y vuelven a apuntar a la victoria. Sin embargo, Suiza es conocida como un país que da mucha importancia a la música e invierte también mucho dinero en las artes. Yo mismo he recibido varias veces peticiones de Suiza para ayudar en eventos como el New Orleans Festival anual, algo que luego fracasó por las directrices que priorizan la regionalidad de las empresas.
Pero vayamos a la canción: una interpretación absolutamente lograda con muchos matices que fascinan. Una boda necesita absolutamente un vals, y así este ritmo domina la canción que, con indie y pop alternativo, muestra un mundo descarrilado entre violencia y afecto. Un comienzo calmado pasa a una performance rock ardiente y termina con un solo de guitarra melódico y rockero. La voz empieza monótona, luego sube hasta una exigencia casi amenazante de amar finalmente a una persona aunque te haga cosas terribles, y luego vuelve a una súplica calmada y compasiva. El drama de la canción es palpable y magistralmente transmitido en cada nota. La canción vive de la emoción entre rabia, desesperación y arrepentimiento fingido a medias por miedo a ser abandonado —que sin embargo es suficiente para la persona que una vez te amó.
**7º puesto con 1 punto Dinamarca – For Vi Gar Hjem**
Regulador de balance como efecto: un inicio cautivador que sorprende y da ganas de volver a escuchar el principio antes incluso de haber terminado la canción. Una construcción lenta con una melodía calmada típica que luego se transforma en house music bastante pop con un bajo swingante. Uno se siente transportado a los años 80 y percibe el ambiente de una noche de fiesta sudorosa. El ligero efecto psicodélico de la técnica golpea el oído y armoniza con el arreglo y el canto. Aquí también ha ocurrido lo inesperado, porque esta combinación no era previsible. La canción no molesta, sino que te lleva en el viaje prohibido de no poder decir no cuando Cupido te golpea en la fiesta y no sabes si volverás a vivir esto con esa determinada persona después de esa noche desenfrenada. Sí, de los países del norte esperaríamos más bien hardcore techno, ya que el gabber proviene de esa zona, mientras que en Europa central se escuchaba más bien funky house. La canción está muy equilibrada y tiene elementos interesantes que la convierten en un éxito pegadizo.
Conclusión general:
¿Por qué no tengo una canción rápida preparada?
Las canciones más rápidas simplemente no me han convencido realmente. Gritar ruidos fuertes en una canción lo conocemos del grupo hardcore Venom con «Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg» y no está realmente ajustado a un contenido. Además, cuando hago algo, lo hago con todo el corazón y no improviso pensando “ya servirá”. A menudo falta la pasión, y la ejecución suele fallar porque el artista no ha entendido completamente el género que ha elegido. Los músicos a menudo se acercan a algo porque les parece cool, pero sin haber entendido el espíritu de la música. Quien incorpora una parte de jazz como en *Eclipse* o house como en Dinamarca, también debe entenderla. Estas direcciones musicales nacieron en una determinada época cuyo contexto y significado para ese período se debe conocer.
Por ejemplo, en Austria existe una época muy significativa de jazz rock y funky jazz que ha marcado nuestro mundo musical tanto como la música clásica. O el pop, punk y rock de los años 80 —incluso una mayor influencia de elementos jazz en nuestra historia pop-rock.
ORF y problemas económicos o falta de asesores
En la gala de los 70 años del ESC me dio la impresión de que la mayor parte de la música había sido encargada en Temu.
https://on.orf.at/video/14322304/70-jahre-esc-das-konzert-reloaded-by-rso
Juliette Khalil y Drew Sarich empezaron bastante bien, y Drew cubrió aproximadamente el 60-70% de las tesituras de las canciones que interpretó. Sin embargo, para Juliette solo deberían haberse interpretado los temas clásicos, y para las grandes tesituras habría sido más adecuada una música de jazz experimentada como Corry Gass. Y apuesto con vosotros a que los músicos sabían muy bien que no era su tesitura y se lo señalaron al ORF. Debo suponer que el ORF simplemente no quería gastar más dinero para ofrecer una actuación realmente buena y dijo: «Nah, ya vale, canta sin más — total solo hay fans del ESC en la sala que no se darán cuenta».
Nino de Angelo al menos tenía problemas de garganta, lo que no tuvo un efecto muy positivo en la actuación, porque sonaba más bien como un Joe Cocker fumador. Al parecer no fue posible ningún sustituto de última hora o se renunció a él por motivos de coste.
Dejar que Johnny Logan cantara una tesitura que simplemente no puede alcanzar fue una de esas ideas brillantes que el ORF probablemente tuvo después de una noche de borrachera. Existen hombres como JJ que pueden cantar tal tesitura, pero no Logan.
Así que el 50% del evento fue un completo fracaso, aunque los artistas probablemente habían advertido al ORF de que no iba a funcionar.
Por qué el ORF no escuchó a los propios artistas y al menos no pidió un artista de reserva es algo que no logro entender y que más bien denota ignorancia e incompetencia en interpretaciones vocales.
Estoy curioso por ver qué fallos, qué equipos faltantes o qué personal ausente les espera a los artistas en el ESC.
Toi Toi Toi de todos modos a todos los artistas.