Capire e analizzare il voto della giuria dell’ESC
Jogy Thomas Wolfmeyer spiega su cosa si concentra quando siede in giuria e presenta i suoi punti per l’ESC. Wolfmeyer è stato organizzatore di eventi nei settori della musica, DJ, teatro, cabaret e poesia. Ascoltare musicisti e band che all’epoca inviavano cassette per poter esibirsi faceva parte della sua quotidianità.
**Wolfmeyer:** È importante capire da quali fattori la giuria trae le sue valutazioni. Precisione del genere, stile, interpretazione, carisma, composizione, esecuzione, origine, identità, …
Le giurie sono solitamente composte da musicisti di diversi generi che cercano di giudicare in modo trasversale. Questo a volte riesce molto bene, ma come abbiamo dimostrato con la nostra analisi realizzata per il 2025, emergono favoriti diversi. Poiché provengo dal settore jazz, concentrerò probabilmente la mia analisi più su una direzione musicale specifica. Questo vale tuttavia anche per altri musicisti che preferiscono altre direzioni musicali.
È quindi chiaro che la mia opinione rappresenta solo una certa direzione, che verrà condivisa da alcuni e non da altri. I gusti sono diversi, ecco perché esistono queste regole secondo cui le canzoni devono essere giudicate. I favoriti personali non possono tuttavia essere completamente esclusi. Grazie alla motivazione si ottiene sempre uno spaccato del perché proprio questa canzone spicca per una determinata giuria. Mi piacerebbe molto rifarlo con altri musicisti ed esperti, ma questa volta manca il tempo. Forse ci riusciremo per il 2027.
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**1° posto e quindi 12 punti chiaramente all’Australia con Eclipse**
Questa ballata contiene tutto ciò di cui una canzone ha bisogno. La costruzione epocale verso un inno, che crea un contrasto con sonorità jazz, è un vero capolavoro di composizione. La voce potente di Delta Goodrem, che qui libera lentamente tutta la sua forza e consegna una performance assolutamente solida in tutti i passaggi. Un piacere d’ascolto che non solo invita a dondolarsi e ballare in discoteca, ma che può essere semplicemente gustato anche seduti su una sedia a dondolo. La canzone è senza tempo e armoniosa. Tutti gli elementi del brano sono perfettamente coordinati e formano un capolavoro armonico.
Ad ascolti ripetuti, la canzone diventa sempre più intensa e rivela nuovi piccoli dettagli che prima erano sfuggiti. Chi conosce l’Australia conosce anche le sue spiagge che in estate invitano sia a ricaricarsi al sole, sia a sedersi su una pietra calda sotto una leggera pioggia e godersi il rumore del mare. Le notti sono generalmente più fresche ma ancora molto calde e attirano molte coppie, giovani e anziane, su queste vaste spiagge per toccarsi per la prima volta o scambiarsi il primo bacio. Qui gioca un ruolo importante anche la mentalità degli australiani: lasciare semplicemente scorrere il tempo senza pensare troppo se domani è un giorno lavorativo o se i fiori a casa sono stati innaffiati. Dimenticare il tempo fino a quando non è davvero buio e non si vede più la mano davanti agli occhi, solo le stelle nel cielo.
Nel voto del pubblico, questa partecipazione sarà probabilmente sottovalutata perché non si tratta di un paese europeo a cui si assegnano punti per simpatia. Peccato, perché la canzone è una chiara vincitrice.
**2° posto con 10 punti Cechia con Crossroads**
Un’altra ballata con una melodia molto cupa che si costruisce lentamente e spicca proprio grazie al suo minimalismo negli effetti. Vocalmente consegnata in modo assolutamente perfetto. Il gioco con alti, bassi, forte e piano si imprime nel cervello. La canzone ha qualcosa di orchestrale e mistico, e la composizione rende palpabile la confusione con i diversi elementi musicali. Non serve conoscere il video per riconoscere in esso la storia della Cechia – le conquiste da parte di vari paesi hanno fatto sì che questa situazione di decisioni permanenti fosse una sfida costante per le persone lì. Vedo in questa canzone un paese che finalmente cerca di trovare la propria strada, che gli è stata negata per troppo tempo. Soprattutto la giovane generazione, che non ha vissuto quelle guerre, spesso conosce la propria storia solo dalla nonna o dal nonno.
Una canzone che si può ascoltare quando si devono prendere decisioni che forse non corrispondono a ciò che il mainstream si aspetta da noi.
Rinunciando ai frequenti cambi di tempo estremi tipici delle canzoni ESC, si distingue dalle altre partecipazioni. È pura e, nonostante ciò, non diventa monotona, ma sfida le aspettative.
In realtà dovrei ora lasciare vuoto il 3° posto per protesta, perché tutte le altre partecipazioni sono più o meno allo stesso livello e meriterebbero piuttosto di condividere insieme il 4° posto. Ma devo attenermi alle regole dell’ESC e assegnare i posti, anche se mi pesa. Si comincia:
**3° posto con 8 punti Francia con Regarde !**
La Francia abbandona la zona di comfort della chanson e si avventura nell’opera. Questa composizione è in realtà costituita da quasi tutte le parti della storia musicale francese: chanson, spoken word e opera. I componenti sapientemente assemblati sono potenti e coerenti. La canzone non esagera, ma rimane armoniosa e ritmata. Il canto si integra magnificamente nel gioco dei generi e scorre quasi dolcemente attraverso il brano. La città dell’amore colpisce nel segno mostrando che la città si è trasformata in un nido d’amore dove il semplice fatto di trovarsi in certi luoghi a Parigi è sufficiente a far nascere il sentimento amoroso. Testo, canzone e interpretazione sono così coerenti che rimane aperta la domanda: perché solo ora con questo tipo di musica, quando sappiamo che la città della Torre Eiffel ha molto di più da offrire della sola chanson. Poiché questa partecipazione non era davvero attesa dalla Francia, arriva al 3° posto come motivazione.
**4° posto con 6 punti Finlandia con Liekinheitin**
Elementi techno, elementi classici e una composizione melodica costante con up-tempo e un violino che lentamente passa dallo sfondo in primo piano senza sovraccaricare la messa in scena. Particolarmente il passaggio tra sonorità di violino emozionali, che da una melodia tenera passano a un’atmosfera rapida e carica, rende la canzone non solo interessante ma anche esigente. Anche qui si riconosce il freddo della regione nella canzone, dove il contatto fisico viene percepito come calore e non solo come semplice vicinanza. Sì, ci si sarebbe potuti aspettare alcuni suoni antichi dal Grande Nord, ma anche così la partecipazione convince per senso di appartenenza e identità. La canzone è un banger perché dal Nord ci aspettiamo piuttosto musica più dura e meno pezzi emozionali. Sia in discoteca che in macchina a 130 km/h in autostrada – una canzone che invita anche a cantare, anche se bisogna prima imparare il testo.
**5° posto con 4 punti Azerbaigian con Just Go**
Una ballata sensibile con un’atmosfera che si costruisce. La voce domina con una chiarezza assoluta e toni pieni. La drammaturgia della canzone – dal grande amore alla delusione causata da una fiducia infranta – viene espressa con una melodia meravigliosa e rimane fino alla fine una struttura unitaria di melodia tenera e canto dominante. Si trova al 5° posto perché è anche un banger e non era attesa in questa forma dall’Azerbaigian. Una bellissima canzone che vive di una musica fluida e sostenuta e di una voce espressiva. Anche qui si rinuncia ai grandi effetti spettacolari per privilegiare l’armonia.
**6° posto con 2 punti Svizzera con Alice**
Ascoltando la partecipazione della Svizzera – una delle prime canzoni che ho sentito per l’ESC – mi è venuto in mente: hanno già vinto con Nemo e puntano di nuovo alla vittoria. Tuttavia la Svizzera è nota come un paese che dà grande importanza alla musica e investe anche molti soldi nelle arti. Io stesso ho ricevuto più volte richieste dalla Svizzera se potevo aiutare in eventi come l’annuale New Orleans Festival, cosa che poi è fallita a causa delle direttive che privilegiano la regionalità delle aziende.
Ma veniamo alla canzone: un’interpretazione assolutamente riuscita con molte sfumature che affascinano. Un matrimonio ha assolutamente bisogno di un valzer, e così questo ritmo domina la canzone che, con indie e pop alternativo, mostra un mondo deragliato tra violenza e affetto. Un inizio calmo passa a una performance rock infuocata e termina con un assolo di chitarra melodico e rock. La voce inizia in modo monotono, poi sale fino a una richiesta quasi minacciosa di amare finalmente una persona anche se ti fa cose terribili, e poi torna a una supplica calma e compassionevole. Il dramma della canzone è palpabile e magistralmente reso in ogni nota. La canzone vive dell’emozione tra rabbia, disperazione e rimorso finto a metà per paura di essere abbandonato – che tuttavia è sufficiente per la persona che una volta ti ha amato.
**7° posto con 1 punto Danimarca – For Vi Gar Hjem**
Regolazione del bilanciere come effetto – un intro avvincente che lascia sorpresi e fa venire voglia di riascoltare l’inizio prima ancora di aver finito la canzone. Una costruzione lenta con una melodia calma tipica che poi si trasforma in house music piuttosto pop con un basso swingante. Ci si sente trasportati negli anni ’80 e si percepisce l’atmosfera di una notte di festa sudata. Il leggero effetto psichedelico della tecnica colpisce l’orecchio e si armonizza con l’arrangiamento e il canto. Anche qui è accaduto l’inaspettato, perché questa combinazione non era prevedibile. La canzone non infastidisce ma ti porta nel viaggio proibito di non riuscire a dire di no quando Cupido ti colpisce alla festa e non sai se vivrai di nuovo tutto questo con quella determinata persona dopo quella notte sfrenata. Sì, dai paesi del Nord ci si aspetterebbe piuttosto hardcore techno, visto che il gabber viene da quella zona, mentre in Europa centrale si sentiva piuttosto funky house. La canzone è molto equilibrata e ha elementi interessanti che la rendono un tormentone.
Conclusione generale:
Perché non ho una canzone veloce di riserva?
Le canzoni più veloci semplicemente non mi hanno davvero convinto. Urlare rumori forti in una canzone lo conosciamo dal gruppo hardcore Venom con «Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg» e non è davvero accordato a un contenuto. Inoltre, quando faccio qualcosa, lo faccio con tutto il cuore e non improvviso pensando «andrà bene». Spesso manca la passione, e l’esecuzione fallisce solitamente perché l’artista non ha capito pienamente il genere che ha scelto. I musicisti spesso si avvicinano a qualcosa perché lo trovano cool, ma senza aver capito lo spirito della musica. Chi inserisce una parte jazz come in *Eclipse* o house come in Danimarca deve anche capirla. Queste direzioni musicali sono nate in una certa epoca di cui bisogna conoscere il contesto e il significato per quel periodo.
Ad esempio, in Austria esiste un’epoca molto significativa di jazz rock e funky jazz che ha plasmato il nostro mondo musicale tanto quanto la musica classica. O il pop, punk e rock degli anni ’80 – se non addirittura una maggiore influenza di elementi jazz nella nostra storia pop-rock.
ORF e problemi finanziari o mancanza di consulenti
Alla gala dei 70 anni dell’ESC mi è sembrato che gran parte della musica fosse stata ordinata su Temu.
https://on.orf.at/video/14322304/70-jahre-esc-das-konzert-reloaded-by-rso
Juliette Khalil e Drew Sarich sono partiti abbastanza bene, e Drew ha coperto circa il 60-70% delle tessiture delle canzoni che ha interpretato. Tuttavia per Juliette avrebbero dovuto essere eseguiti solo i pezzi classici, e per le grandi tessiture sarebbe stata più adatta una musicista jazz esperta come Corry Gass. E scommetto con voi che i musicisti sapevano benissimo che non era la loro tessitura e lo hanno segnalato all’ORF. Devo supporre che l’ORF semplicemente non volesse spendere più soldi per offrire una performance davvero buona e abbia detto: «Nah, va bene così, canta pure – tanto ci sono solo fan dell’ESC in sala che non se ne accorgeranno».
Nino de Angelo aveva almeno problemi alla gola, il che non ha avuto un effetto molto positivo sulla performance, perché suonava più come un Joe Cocker fumato. A quanto pare non è stato possibile alcun sostituto all’ultimo momento o è stato rinunciato per motivi di costo.
Far cantare a Johnny Logan una tessitura che semplicemente non può raggiungere è stata una di quelle idee geniali che l’ORF ha probabilmente avuto dopo una notte di bevute. Esistono uomini come JJ che possono cantare una tale estensione, ma non Logan.
Quindi il 50% dell’evento è stato un completo fallimento, anche se gli artisti avevano probabilmente segnalato all’ORF che non avrebbe funzionato.
Perché l’ORF non abbia ascoltato gli artisti stessi e non abbia almeno chiesto un artista di riserva rimane per me incomprensibile e testimonia piuttosto ignoranza e incompetenza in materia di interpretazioni vocali.
Sono curioso di vedere quali disastri, quali attrezzature mancanti o quale personale assente attendono gli artisti all’ESC.
Toi Toi Toi comunque a tutti gli artisti!