Comprendre et analyser le vote du jury de l’ESC
Jogy Thomas Wolfmeyer explique sur quoi il porte son attention lorsqu’il siège en jury et présente ses points pour l’ESC. Wolfmeyer a été organisateur d’événements dans les domaines de la musique, des DJ, du théâtre, du cabaret et de la poésie. Écouter des musiciens et des groupes qui envoyaient des cassettes à l’époque pour pouvoir se produire faisait partie de son quotidien.
**Wolfmeyer :** Il est important de comprendre les facteurs à partir desquels le jury tire ses évaluations. Précision du genre, style, interprétation, charisme, composition, exécution, origine, identité, …
Les jurys sont généralement composés de musiciens issus de différents genres qui tentent d’évaluer de manière transversale. Cela réussit parfois très bien, mais comme nous l’avons montré avec notre analyse réalisée pour 2025, des favoris différents émergent. Comme je viens du domaine du jazz, je vais probablement concentrer mon analyse davantage sur une direction musicale spécifique. Cela s’applique cependant aussi aux autres musiciens qui préfèrent d’autres directions musicales.
Il est donc clair que mon opinion ne représente qu’une certaine direction, qui sera partagée par certains et pas par d’autres. Les goûts sont différents, c’est pourquoi il existe ces règles selon lesquelles les chansons doivent être jugées. Les favoris personnels ne peuvent toutefois pas être totalement exclus. Grâce à la justification, on obtient toujours un aperçu de la raison pour laquelle cette chanson particulière se distingue pour un jury donné. J’aimerais beaucoup refaire cela avec d’autres musiciens et experts, mais cette fois le temps manque. Peut-être y arriverons-nous pour 2027.
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**1re place et donc 12 points clairement pour l’Australie avec Eclipse**
Cette ballade contient tout ce dont une chanson a besoin. La construction épocale vers un hymne, qui crée un contraste avec des sonorités jazz, est un véritable chef-d’œuvre de composition. La voix puissante de Delta Goodrem, qui libère ici lentement toute sa force et livre une performance absolument solide dans tous les changements. Un plaisir d’écoute qui invite non seulement à se balancer et danser en discothèque, mais qui peut aussi simplement être savouré assis dans un fauteuil à bascule. La chanson est intemporelle et harmonieuse. Tous les éléments de la chanson sont parfaitement coordonnés et forment un chef-d’œuvre harmonieux.
À l’écoute répétée, la chanson devient de plus en plus intense et révèle de nouveaux petits détails que l’on avait manqués auparavant. Qui connaît l’Australie connaît aussi ses plages qui, en été, invitent soit à recharger ses batteries au soleil, soit à s’asseoir sur une pierre chaude sous une légère pluie et à profiter du bruit de la mer. Les nuits sont généralement plus fraîches mais encore très chaudes et attirent de nombreux couples, jeunes et âgés, sur ces vastes plages pour se toucher pour la première fois ou échanger leur premier baiser. La mentalité des Australiens joue également un grand rôle : simplement laisser le temps passer sans trop réfléchir à savoir si demain est un jour de travail ou si les fleurs à la maison ont été arrosées. Oublier le temps jusqu’à ce qu’il fasse vraiment nuit et que l’on ne voie plus sa main devant ses yeux, seulement les étoiles dans le ciel.
Dans le vote du public, cette participation sera probablement sous-estimée car il ne s’agit pas d’un pays européen auquel on attribue des points par sympathie. C’est dommage, car la chanson est une gagnante claire.
**2e place avec 10 points Tchéquie avec Crossroads**
Une autre ballade avec une mélodie très sombre qui se construit lentement et se distingue précisément grâce à son minimalisme d’effets. Vocalement livrée de manière absolument parfaite. Le jeu avec les hauteurs, les profondeurs, le fort et le doux s’imprime dans le cerveau. La chanson a quelque chose d’orchestral et de mystique, et la composition rend palpable la confusion avec les différents éléments musicaux. On n’a pas besoin de connaître la vidéo pour y reconnaître l’histoire de la Tchéquie – les conquêtes par divers pays ont fait de cette situation de décisions permanentes un défi constant pour les habitants. Je vois dans cette chanson un pays qui essaie enfin de trouver son propre chemin, qui lui a été refusé pendant si longtemps. Surtout la jeune génération, qui n’a pas vécu ces guerres elle-même, ne connaît souvent son histoire que par sa grand-mère ou son grand-père.
Une chanson que l’on peut écouter quand on doit prendre des décisions qui ne correspondent peut-être pas à ce que le mainstream attend de soi.
En renonçant aux changements de tempo souvent extrêmes typiques des chansons de l’ESC, elle se distingue des autres participations. Elle est pure et, malgré cela, ne devient pas monotone, mais défie les attentes.
En réalité, je devrais maintenant laisser la 3e place vide par protestation, car toutes les autres participations sont à peu près au même niveau et mériteraient plutôt de partager la 4e place ensemble. Mais je dois respecter les règles de l’ESC et attribuer les places, même si cela me pèse. Allons-y :
**3e place avec 8 points France avec Regarde !**
La France quitte la zone de confort de la chanson et s’aventure dans l’opéra. Cette composition est en réalité constituée de presque toutes les parties de l’histoire musicale française : chanson, spoken word et opéra. Les composants savamment assemblés sont puissants et cohérents. La chanson n’en fait pas trop, mais reste harmonieuse et rythmée. Le chant s’intègre magnifiquement dans le jeu des genres et coule presque doucement à travers le morceau. La ville de l’amour touche juste en montrant que la ville s’est transformée en nid d’amour où le simple fait de se tenir à certains endroits à Paris suffit à faire naître le sentiment amoureux. Texte, chanson et interprétation sont si cohérents que la question reste ouverte : pourquoi seulement maintenant avec ce type de musique, alors que nous savons que la ville de la Tour Eiffel a bien plus à offrir que la seule chanson française. Comme cette participation n’était pas vraiment attendue de la France, elle arrive en 3e place, par motivation.
**4e place avec 6 points Finlande avec Liekinheitin**
Éléments techno, éléments classiques et une composition mélodique constante avec up-tempo et un violon qui passe lentement de l’arrière-plan à l’avant-plan sans surcharger la mise en scène. Particulièrement le passage entre des sonorités de violon émotionnelles, qui passent d’une mélodie tendre à une atmosphère rapide et chargée, rend la chanson non seulement intéressante mais aussi exigeante. Ici aussi, on reconnaît la froideur de la région dans la chanson, où le contact physique est perçu comme une chaleur et non comme une simple proximité. Oui, on aurait pu s’attendre à quelques sons anciens du Grand Nord, mais même ainsi la participation convainc par son sentiment d’appartenance et son identité. La chanson est un banger parce que nous attendons plutôt de la musique plus dure du Nord et moins de morceaux émotionnels. Que ce soit en discothèque ou en voiture à 130 km/h sur l’autoroute – une chanson qui invite aussi à chanter, même s’il faut d’abord apprendre les paroles.
**5e place avec 4 points Azerbaïdjan avec Just Go**
Une ballade sensible avec une atmosphère qui se construit. La voix domine avec une clarté absolue et des tons pleins. La dramaturgie de la chanson – du grand amour à la déception causée par une confiance brisée – est exprimée avec une merveilleuse mélodie et reste jusqu’à la fin une structure unifiée de mélodie tendre et de chant dominant. Elle est en 5e place parce que c’est aussi un banger et qu’elle n’était pas attendue sous cette forme de l’Azerbaïdjan. Une très belle chanson qui vit d’une musique fluide et portée ainsi que d’une voix expressive. Ici aussi, on renonce aux grands effets tape-à-l’œil pour privilégier l’harmonie.
**6e place avec 2 points Suisse avec Alice**
En écoutant la participation de la Suisse – l’une des premières chansons que j’ai entendues pour l’ESC – l’idée m’est venue : ils ont déjà gagné avec Nemo et visent à nouveau la victoire. Cependant, la Suisse est connue comme un pays qui accorde une grande importance à la musique et investit aussi beaucoup d’argent dans les arts. J’ai moi-même reçu à plusieurs reprises des demandes de Suisse me demandant si je pouvais aider lors d’événements comme le New Orleans Festival annuel, ce qui a ensuite échoué en raison des directives privilégiant la régionalité des entreprises.
Mais venons-en à la chanson : une interprétation absolument réussie avec de nombreuses nuances fascinantes. Un mariage a absolument besoin d’une valse, et c’est ce rythme qui domine la chanson, qui, avec de l’indie et de la pop alternative, montre un monde déraillé entre violence et affection. Un début calme passe à une performance rock enflammée et se termine par un solo de guitare mélodique et rock. La voix commence de manière monotone, puis monte jusqu’à une exigence presque menaçante d’aimer enfin une personne même si elle te fait des choses terribles, puis redevient une supplique calme et compatissante. Le drame de la chanson est palpable et magistralement rendu à chaque note. La chanson vit de l’émotion entre rage, désespoir et remords feint à moitié par peur d’être abandonné – qui suffit néanmoins à la personne qui t’a autrefois aimé.
**7e place avec 1 point Danemark – For Vi Gar Hjem**
Réglage de balance comme effet – un intro captivant qui surprend et donne envie de réécouter le début avant même d’avoir terminé la chanson. Une construction lente avec une mélodie calme typique qui se transforme ensuite en house music plutôt pop avec une basse swingante. On se sent transporté dans les années 80 et on ressent l’ambiance d’une nuit de fête en sueur. Le léger effet psychédélique de la technique touche l’oreille et s’harmonise avec l’arrangement et le chant. Ici aussi, l’inattendu s’est produit, car cette combinaison n’était pas prévisible. La chanson n’agace pas mais t’emmène dans le voyage interdit de ne pas pouvoir dire non quand Cupidon te frappe à la fête et que tu ne sais pas si tu vivras à nouveau cela avec cette personne précise après cette nuit débridée. Oui, on attendrait plutôt du hardcore techno des pays du Nord, puisque le gabber vient de cette région, alors qu’en Europe centrale on entendait plutôt du house funky. La chanson est très équilibrée et possède des éléments intéressants qui en font un tube.
Conclusion générale :
Pourquoi n’ai-je pas de chanson rapide en réserve ?
Les chansons plus rapides ne m’ont tout simplement pas vraiment convaincu. Hurler des bruits forts dans une chanson, nous connaissons cela du groupe hardcore Venom avec « Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg Aaaarrrrggg » et ce n’est pas vraiment accordé à un contenu. De plus, quand je fais quelque chose, je le fais avec tout mon cœur et je n’improvise pas en pensant « ça ira bien ». Il manque souvent la passion, et l’exécution échoue généralement parce que l’artiste n’a pas pleinement compris le genre qu’il a choisi. Les musiciens abordent souvent quelque chose parce qu’ils le trouvent cool, mais sans avoir compris l’esprit de la musique. Celui qui intègre une partie jazz comme dans *Eclipse* ou du house comme au Danemark doit aussi la comprendre. Ces directions musicales sont nées à une certaine époque dont il faut connaître le contexte et la signification pour cette période.
Par exemple, en Autriche il existe une époque très marquante de jazz rock et de funky jazz qui a façonné notre univers musical tout autant que la musique classique. Ou le pop, punk et rock des années 80 – voire même une plus grande influence des éléments jazz dans notre histoire pop-rock.
ORF et problèmes financiers ou absence de conseillers
Lors de la gala des 70 ans de l’ESC, j’ai eu l’impression que la plupart de la musique avait été commandée sur Temu.
https://on.orf.at/video/14322304/70-jahre-esc-das-konzert-reloaded-by-rso
Juliette Khalil et Drew Sarich ont plutôt bien commencé, et Drew a couvert environ 60-70 % des tessitures des chansons qu’il a interprétées. Cependant, pour Juliette, seuls les morceaux classiques auraient dû être interprétés, et pour les grandes tessitures une musicienne de jazz expérimentée comme Corry Gass aurait été plus appropriée. Et je parie avec vous que les musiciens savaient très bien que ce n’était pas leur tessiture et l’ont signalé à l’ORF. Je dois supposer que l’ORF ne voulait tout simplement pas dépenser plus d’argent pour offrir une vraiment bonne performance et a dit : « Nah, ça ira, chante simplement – il n’y a que des fans de l’ESC dans la salle qui ne le remarqueront pas. »
Nino de Angelo avait au moins des problèmes de gorge, ce qui n’a pas eu un effet très positif sur la performance, car il sonnait plutôt comme un Joe Cocker enfumé. Apparemment aucun remplaçant n’était possible à court terme ou a été écarté pour des raisons de coût.
Laisser Johnny Logan chanter une tessiture qu’il ne peut tout simplement pas atteindre était l’une de ces brillantes idées que l’ORF a probablement eues après une nuit bien arrosée. Il existe des hommes comme JJ qui peuvent chanter une telle tessiture, mais pas Logan.
Ainsi, 50 % de l’événement a été un échec total, même si les artistes ont probablement signalé à l’ORF que cela ne fonctionnerait pas.
Pourquoi l’ORF n’a pas écouté les artistes eux-mêmes et n’a pas au moins demandé un artiste de remplacement reste incompréhensible pour moi et témoigne plutôt d’ignorance et d’incompétence en matière d’interprétations vocales.
Je suis curieux de voir quelles pannes, quels équipements manquants ou quel personnel absent attendent les artistes à l’ESC.
Toi Toi Toi quand même à tous les artistes !