Le 15 mai, la contribution de l’Autriche au Concours Eurovision de la Chanson (ESC) sera présentée à Bâle. Nous avons interrogé différents genres musicaux pour recueillir leurs avis sur la contribution autrichienne.
Nous discutons avec des artistes de divers genres musicaux à propos de la contribution autrichienne, du jazz à la musique classique, en passant par le pop et le rock.
Christian Gründlinger-Pröckl :
JJ Johannes Pietsch représentera l’Autriche avec la chanson *Wasted Love* au Concours Eurovision, et nous interrogeons Jogy Wolfmeyer, qui non seulement chantait dans sa jeunesse, mais a également géré plus tard la plateforme Internet *Pride News*. Cette plateforme était, pour ainsi dire, l’équivalent international du *Rennbahn Express* et le prédécesseur du blogueur musical Perez Hilton.
Avec une large audience, *Pride News* a diverti pendant des années les amateurs de musique des espaces germanophone et anglophone avec des actualités du monde musical.
De David Bowie à Queen, en passant par Justin Bieber et les boys bands émergents comme One Direction.
Lui-même était très attiré par le jazz et avait une prédilection pour le jazz-rock et la musique avant-gardiste. Comment es-tu venu à la musique ?
J. Wolfmeyer :
Déjà enfant, j’aimais chanter de tout mon cœur et je devais au moins fredonner chaque chanson, même si je ne connaissais pas les paroles. J’ai fréquenté une école secondaire musicale où l’on enseignait l’opéra, le jazz, le pop, le rock et d’autres genres musicaux. Nous devions aussi danser un menuet et bouger sur différents types de musique.
Mes études m’ont ensuite conduit à Graz, où, en sortant, j’ai rencontré divers artistes. J’ai fini par travailler comme serveur occasionnel dans un club de jazz, le *Skarabäus*, où j’ai rencontré Anton „Toni Gruber“, malheureusement décédé d’un cancer il y a quatre ans. Beaucoup se souviennent peut-être de son titre qui s’est classé dans les charts : *“Willst Du eine Banane, na na na I wü kane.“*
À l’époque, il avait plusieurs groupes, pour lesquels j’ai d’abord aidé à coller des affiches sur les colonnes publicitaires, puis j’ai parfois chanté sur scène avec eux.
Au *Red Sonja* du *Skarabäus*, de nombreux musiciens, encore inconnus à l’époque, allaient et venaient. Ce n’est que quelques années plus tard, lorsque j’étais de retour au Vorarlberg, que je les ai soudain entendus à la radio.
J’ai même voulu organiser le premier concert de l’EAV (*Austrian Humor Band based on Pop and Rock*) au stade Unterstein de Bludenz, car je connaissais Eberhartinger et Spitzer de Graz, ce qui m’a donné l’opportunité de négocier directement avec eux. Mais cela s’est transformé en un véritable scandale politique dans l’histoire du Vorarlberg.
Le gouvernement municipal de l’époque a refusé d’autoriser l’événement, s’opposant à un groupe de rock jugé „sauvage“, qui, selon eux, provoquerait violence et excès, et détruirait le stade Unterstein jusqu’aux fondations par des „hooligans déchaînés“. Ils ont également soutenu que le stade sportif n’était pas un lieu pour des concerts.
Un an plus tard, la ville de Bludenz a utilisé mon concept d’événement pour accueillir le groupe *Klostertaler* dans ce même stade.
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Tout le travail culturel au Vorarlberg était un combat contre des moulins à vent, jusqu’à ce que Gernot Pfeifer, alors propriétaire de la discothèque *Wichner*, ouvre une cave culturelle où j’ai de nouveau travaillé comme serveur occasionnel.
En tant qu’acteur culturel, vous restiez sur le carreau au Vorarlberg si vous n’étiez pas affilié à l’ÖVP, ou si, comme Bilgeri, vous ne faisiez pas allégeance aux plus hautes autorités tout en reniant les autres. La leçon au Vorarlberg était simple : c’est une région qui a maintenu le plus longtemps l’interdiction des minijupes et du twist, et cela reste vrai au 21e siècle. C’était une période difficile, et la seule option était de s’exiler en Suisse, où la culture était librement acceptée. C’est pourquoi je trouve Bâle tout à fait appropriée comme ville hôte de l’ESC, car la culture y a toujours été vécue ouvertement, quel que soit le genre. À cause de son conservatisme, le Vorarlberg a perdu de nombreux artistes talentueux qui ont depuis déménagé, comme Klaus Prünster, qui vit désormais en Haute-Autriche.
Je dirais aussi que le Vorarlberg est le tiers-monde culturel de l’Autriche, ce qui m’a poussé à chercher plus d’activités via des vidéos et Internet, d’où la création de *Pride News*, une plateforme qui atteignait 12 millions de vues par jour. Après le vol du site par le fournisseur de l’époque, qui s’est enfui à l’étranger pour échapper à des poursuites judiciaires, il était trop compliqué de promouvoir le site avec un nouveau domaine, ce qui m’a conduit à mettre fin à ce service.
Christian Gründlinger-Pröckl :
Eh bien, Jogy, que penses-tu de la contribution autrichienne à l’ESC ?
J. Wolfmeyer :
Alors, que dire de la chanson de JJ, *Wasted Love* ? L’arrangement est tout simplement incroyable. Je pense que Bernd Tagwerker pourrait nous en dire plus sur sa construction, c’est vraiment impressionnant. Je suis absolument enthousiaste à propos de cette chanson, car musicalement, elle est tout simplement au top. Elle est superbement arrangée du début à la fin, avec notamment cette transition vers un style techno ou rave. Vraiment très bien réalisé, et l’idée derrière est certainement très élaborée.
En tant que personne ayant grandi à une époque où combiner pop, rock et opéra n’avait rien d’inhabituel – pensez à Freddie Mercury et Montserrat Caballé avec *Barcelona*, ou Zucchero et Pavarotti avec *Va Pensiero*, ou encore des artistes solos comme Klaus Nomi avec *Simple Man* et l’album *The Wall* de Pink Floyd – cette combinaison n’est pas nouvelle pour nous et ne nous impressionne pas outre mesure.
Cela dit, je dois reconnaître que ça correspond à l’Autriche. Cette chanson représente bien l’Autriche, car on associe ce pays à la musique classique – Vienne, la métropole de la musique classique, ou Salzbourg.
C’est cohérent. Ça convient parfaitement à la contribution autrichienne, tout comme la polka correspondrait à la Pologne (La polka a été créée en Tchécoslovaquie en hommage aux Polonais opprimés. Polka signifie Polonaise).
Pour moi, cette chanson représente et incarne vraiment l’Autriche de manière excellente.
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J’ai également écouté le mashup de JJ et Conchita, et je dois émettre une petite critique, qui reflète mon opinion personnelle.
Je ne trouve pas cette combinaison très réussie. Les timbres de leurs voix ne s’accordent pas très bien à mon goût. En revanche, je pense que JJ s’harmoniserait mieux avec Kristian Kostov.
Mon conseil, cher JJ, serait de rencontrer Kristian, et peut-être qu’une chanson pourrait en résulter. Je pense que leurs énergies se complèteraient incroyablement bien. Surtout parce que j’ai suivi Kristian Kostov depuis sa participation il y a sept ans avec *Beautiful Mess*.
Je me suis demandé ce qu’il devenait et je l’ai un peu suivi. Il semble suivre les traces de David Bowie, se réinventant constamment, essayant de nouvelles choses et faisant preuve d’une grande créativité.
Je crois qu’un partenariat musical pourrait aider JJ à acquérir de l’expérience auprès de quelqu’un qui vient de l’univers du Concours Eurovision, qui a participé à d’autres concours, qui s’est imposé dans certains domaines, qui s’est développé et qui a expérimenté. Cela pourrait vraiment aider JJ à définir ce qu’il veut faire à l’avenir et à orienter sa carrière. Je recommanderais vivement qu’ils se rencontrent et créent quelque chose ensemble.
Je serais curieux de voir ce qui en résulterait.
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Nikolai Russ :
Le prochain interviewé est un ténor qui a voyagé du lac de Zurich au lac de Constance, en passant par Vienne, la Bavière, Stuttgart et même New York, pour présenter certains des plaisirs les plus raffinés de la musique classique.
De Wagner à Strauss, en passant par Mozart et Bach, le répertoire musical du ténor Michael Heim est vaste.
Mais raconte-nous peut-être toi-même ce que tu fais musicalement en ce moment ou ce qu’il faut savoir sur Michael Heim.
Michael Heim :
Eh bien, que dire de moi ? Je suis un heureux Heldentenor et je répète actuellement à l’Opéra d’État de Hambourg le rôle principal de ténor dans une première mondiale Dakota du Nord mondiale. L’opéra s’intitule *Les Illusions de William Mallory*, composé par Rodolphe Bruno Bulmier, un Français. Le livret est d’Inge Klöpfer, une autrice et journaliste économique reconnue.
L’œuvre est basée sur un scandale économique que je ne vais pas détailler ici. Il s’agit essentiellement de travail, de capital et de corruption. Mallory est une sorte de catalyseur entre la direction de l’entreprise et les travailleurs.
Il doit s’assurer que l’entreprise, qui doit se réduire et faire des économies, le fasse sans provoquer de révolte. Et il y parvient plutôt bien. Et, pardonnez-moi d’utiliser ce mot, mais on ne peut pas le décrire autrement : je joue et chante, pour la première fois, le rôle d’un “salaud”.
Je suis le patron économique qui engage Mallory et qui peut être vu comme un pion sacrificiel. Mais j’en ai déjà trop dit.
Je suis absolument ravi.
Dans une semaine, nous aurons la première, et je suis très curieux de voir comment cette musique moderne, que je trouve absolument fascinante et excitante, sera reçue par le public.
Et peu après, je ferai mes débuts aux Festivals de Bregenz, dans l’opéra *OEdipe* d’Enescu.
Je jouerai le roi de Thèbes dans *OEdipe*, comme le titre l’indique, qui s’inspire de la tragédie de Sophocle, où il est question d’Œdipe, à l’origine du complexe d’Œdipe. Je joue le roi de Thèbes, Laïos, qui est assassiné par son propre fils, qui épouse ensuite sa mère. J’ai un rôle important, mais pas très long, car je suis tué par mon fils dès la première partie de l’opéra.
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Cela me permet de plonger plus tôt dans le lac qui entoure la scène. Ce sont les points les plus marquants de mon avenir proche.
https://www.michaelheim.info/
Nikolai Russ :
Michael, que penses-tu de la contribution autrichienne à l’ESC cette année, celle de JJ, et quelle est ton opinion à ce sujet ?
Michael Heim :
Mais parlons de JJ, c’est vraiment impressionnant ce que ce jeune homme propose. Honnêtement, ces dernières années, je n’ai plus vraiment suivi le Concours Eurovision, car il s’oriente vers un style musical qui ne me correspond pas trop.
Mais l’Autriche a déjà marqué l’histoire, d’Udo Jürgens à Wilfried, dont je me souviens aussi. Il y a eu des différences de qualité notables. Bien sûr, on n’oublie pas Conchita. C’est là que j’ai recommencé à prêter attention, car il, ou plutôt elle, m’a beaucoup plu.
Mais ce que JJ propose, c’est vraiment exceptionnel. Il est élève de Linda Watson, une célèbre cantatrice qui enseigne à Vienne.
On sent qu’il a du charisme. Il a une voix magnifique, une technique absolument incroyable. Ce qu’il accomplit est vraiment unique.
De nos jours, on peut faire beaucoup de choses avec un ordinateur, avec l’IA, etc. Mais on sent qu’il chante superbement, et en live. D’après ce que je sais, au Concours Eurovision, si c’est toujours le cas, il doit chanter en direct.
Cela prouve déjà qu’il a un talent tout à fait particulier. C’est un contre-ténor, et j’ai lu qu’il chante aussi le troisième garçon dans *La Flûte enchantée* à l’Opéra d’État de Vienne.
Je connais bien cet opéra, car j’ai souvent chanté Tamino par le passé, et les trois garçons, d’abord, sont adorables, et ensuite, pas si faciles à chanter. À l’Opéra d’État de Vienne, c’est une immense salle, et il n’a pas de micro.
Ici, il peut chanter avec un micro, mais il faut une sacrée technique pour porter la voix par-dessus un grand orchestre.
Ce n’est pas si simple.
Et la difficulté de cette chanson, la complexité de sa composition… *Wasted Love*, essayez de la chanter pour vous en rendre compte.
Je suis totalement enthousiaste. La manière dont il utilise sa voix est tout simplement impressionnante.
Je suis tellement heureux que l’Autriche, ce pays de musique, soit si bien représentée. Je suis déjà tout excité et nerveux pour JJ.
Nerveux dans le bon sens, pas dans le sens de “j’espère qu’il va y arriver”.
Non, je suis convaincu qu’il finira parmi les premiers. Chez les bookmakers, il est déjà classé deuxième, non ? Si je me souviens bien. Avec cette voix, il pourrait faire une carrière mondiale en tant que chanteur d’opéra.
Depuis de nombreuses années, il y a un fort accent sur la musique baroque, avec de nombreux contre-ténors talentueux qui ont émergé, et il pourrait s’inscrire dans cette lignée, devenir une star mondiale. Mais s’il réussit au Grand Prix, il surpassera tous les chanteurs d’opéra, car il aura bien plus de visibilité et pourra gagner beaucoup plus. C’est ce que je lui souhaite de tout cœur, et je croise tous mes doigts pour lui.
Toi, toi, toi !
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Klaus :
Le prochain interviewé est un compositeur et musicien très connu au Vorarlberg. Avec des groupes comme *Impression* et *Kruthobl*, il s’est fait un nom. Le pop et le rock sont son domaine, mais il a également composé de la musique pour des petits projets cinématographiques et, selon Jogy Wolfmeyer, il compte parmi les compositeurs les plus talentueux, qui écrit exactement ce que vous attendiez, comme s’il était musicalement connecté à vous. Parle-nous de ton travail et des expériences qui sont importantes pour toi en tant que musicien.
Bernd Tagwerker :
Dès l’âge de 12 ans, je savais que je voulais créer ma propre musique. Mon plus grand influence musicale venait des Beatles à l’époque, qui m’ont montré qu’on pouvait bien vivre de la musique si on réussissait.
À 14 ans, j’ai fondé mon premier groupe, *Impression*. À ce moment-là, rien n’aurait pu me détourner de mon rêve, et j’ai rapidement trouvé des musiciens qui ont rendu ce rêve possible. Nous avons donné des concerts dans différents endroits, et nous avons même réussi à remporter le *Popdrom* en 1987, je crois, le plus grand concours d’Europe centrale à l’époque. C’était pour nous un tremplin vers l’avenir.
Le producteur de Police, Nigel Gray, nous avait même proposé un contrat d’enregistrement, et j’ai également travaillé avec David Bronner, qui a produit la chanson *Rise Like a Phoenix* pour Conchita Wurst.
J’ai aussi accompagné Nick P. au clavier lors de sa tournée et joué de l’orgue Hammond pour les productions en studio.
Parmi mes expériences, j’ai également composé de la musique pour divers projets cinématographiques.
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Klaus :
Comment évalues-tu, en tant que compositeur et musicien, la contribution de l’Autriche ?
Bernd Tagwerker :
Eh bien, je viens d’écouter la chanson de JJ, *Wasted Love*, justement parce qu’il a une voix absolument géniale. Le morceau est incroyablement bien arrangé, du texte excellent à l’arrangement des cordes.
Tout s’accorde parfaitement, on ne peut rien reprocher.
Je trouve aussi le mélange de pop et de techno très réussi, comme je l’ai dit, très bien arrangé et musicalement d’une qualité exceptionnelle. Il est très talentueux.
Les cordes dans cette chanson me rappellent l’Autriche, telle qu’elle est connue dans le monde musical. Nous avons toujours eu des musiciens exceptionnels, comme Mozart, et à l’époque de l’empire austro-hongrois, nous étions au centre de la musique classique la plus géniale.
Nous pouvons être fiers d’avoir une telle histoire musicale en Autriche.
Fiers aussi que de nombreux musiciens, comme Beethoven, Mozart et Strauss, aient considéré l’Autriche comme le centre de la musique.
Je souhaite à JJ beaucoup, beaucoup de succès, et oui, je croise les doigts pour lui.